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2013秋拍赏析

翰墨艺珍   飘香三晋

 

晋宝秉承着 “至真、至诚、至信”的理念,执著地追求艺术的真谛,追求艺术品的魅力,我们本着“真、珍、臻”的原则,经过反复甄选、认真筹备,一场高品质的艺术品饕餮盛宴将与众多文人雅客共飨。晋宝2013秋季艺术品拍卖会于2013年11月23日至24日在山西太原迎泽宾馆如期举行,届时推出:“般若之光”-明清唐卡艺术、文房清供、案上云烟、“悦石墨痕”-吴悦石作品选辑、中国书画、“艺苑双清”-王绍尊李炳璜作品选辑、山西名贤翰墨七个拍卖专场,近千件文物艺术品件件珠玑,期待有识之士的慧眼识珠。

“悦石墨痕”、“艺苑双清”这两个专场是本次拍卖会的重要亮点。我们首先要感谢香港生辉堂主人——已逾耄耋之年的姚生辉先生的鼎力支持。姚先生是旅居香港的资深收藏家,他曾久居三晋,对黄土地怀揣深厚的眷恋,他将珍藏三十余载的王绍尊、李炳璜、吴悦石先生的作品委托晋宝斋展览出册,不仅是对我们的信赖,更表达了对这片土地的回馈之情。

吴悦石(1945-)北京人。我国当代著名艺术家,为王铸九、董寿平入室弟子。现为中国美术家协会会员,中国国家画院吴悦石工作室导师,中美文物交流协会名誉会长。吴悦石先生作为当下秉持高扬传统文人画精神和艺术旨趣,以扎实的国学根基和深厚的艺术素养,诗、书、画兼擅而令佳作叠出、每有新变,成为水墨大写意的大家已是不争的事实。悦石先生的艺术以古、以造化、以迁想妙得为师,深得明末清初画家石涛、八大和近现代画家缶翁、白石先生之神髓。

    在中国近现代画坛有着“南张北齐”之称的两位当之无愧的画坛至尊张大千和齐白石的作品也是本专场重点推出的。256#为本专场封面作品齐白石的《牵牛花》(出版于《寄萍堂画录》第69页,吉林美术出版社,2000年;《国粹四大家》第62页,商务印书馆,2010年。)此构图于朴素简略中透露着雅致,逸笔草草,通过墨色浓淡的对比显得整幅画作清新纯朴,足显白石老人的非凡功力。259#为张大千的《罗浮山色》,此幅画作是其典型的中年时期的山水佳作,苍劲灵动的用笔,浓淡墨色的交融,使画中的山石显得坚硬苍浑,整幅画面体现出自然轻盈、具有传统文人画的画风。

中国近现代画坛上群星璀璨、风格多样、承前启后,铸就了中国美术史上继往开来的里程碑,这里我们仰慕一批名家作品:近现代著名小写意画家王雪涛的257#《红梅图》和258#《花卉》、许麟庐的255#《春夏秋冬图》、260#《菊蟹图》、崔子范的219#《花卉》,还有长安画派创始人之一何海霞的262#《西岳峥嵘》(出版于《中国画作品集四》第124页,西泠印社出版)。这些近现代大师的精品,定将吸引众多收藏家和投资者的眼球。

山右翰墨,亘古至今,名人辈出,飘香华夏。此次专场集粹了山西名贤百余件书画作品,涵盖王赓荣、常赞春、柯璜、阎锡山、董寿平、郑林等历代名贤的妙笔丹青,让人们感受到深厚的本土文化,感受到他们的儒雅之风。这里需要特别指出的是,在建国之后至文革结束的短短一瞬,不能忽略了一位为山西美术界和美术教育事业,贡献终生,承前启后的大家—王绍尊先生。

王绍尊(1914-2005)河北人。著名画家,篆刻大师,齐白石的嫡传弟子。曾先后就读过北京师范大学生物系和陕西西北联合大学。曾任中央戏剧学院、山西艺术学院、山西大学艺术系教授。“七七” 卢沟桥事变后, 开始了颠沛流离的浪迹生涯。从山西入陕西, 从四川到云南, 辗转跋涉, 倍受苦辛。1958年从北京中央戏剧学院调至山西艺术学院,先后在山西艺术学院、山西大学艺术系执教20多年。先生终身从事篆刻、国画教学几十载,是艺术教学的多面手,讲授解剖学、透视学、中外美术史、写意花鸟画等课程。培养了林鹏、王奂、王朝瑞、陈巨锁等著名书画家。离休回京定居,继续致力于金石书画的探索和追求。篆刻作品载入《世界当代书画名家大辞典》,著有:《中国画》、《篆刻述要》、《绍尊刻印》等。

绍尊先生的国画风格以奔放豪壮著称,笔力畅达潇洒, 墨韵浑厚滋润, 构图简约奇特, 意境深远感人。笔下鱼、虾、虫、蟹,花卉、蔬果水墨淋漓、天趣横生、楚楚动人,有着浓厚的乡土气息,纯朴的农民意识,富有余味的诗思,深得白石老人神韵。绍尊先生治印以齐白石为师, 上取秦汉, 下及明清, 能广泛涉猎, 汲取各家之长, 有鲜明的个人风格,所治之印, 或古朴、或清秀、或雅致、或老拙, 方寸之内, 变化无穷, 气象万千。谓白石老人嫡传弟子当之无愧。

绍尊先生文人气节,淡泊名利,给自己的学生和平民百姓刻章治印,可谓一视同仁, 分文不取。即便是不熟识的人, 只要登门相求, 他同样给以满足,可见先生人品之一斑。

这样一位在山西美术界,有着承前启后,特殊地位的大家怎能让我们忘怀?

《艺苑双清》专场里有王绍尊先生的画作40余幅,大多作于七十年代,正值文革尾岁,先生已过花甲之年,也是先生创作鼎盛时期。可谓件件珠玑,弥足珍贵。其1974年作《映日荷花别样红》,红花墨叶,承载着红黑对比热烈的民间审美观念,更承载着荷花本身“出淤泥而不染”的内在追求;1975年作《毛主席咏梅诗意图》,画面简洁,色彩雅致,以凝重的金石笔法画枝干,主干欲上而下,枝干直劲挺立,朵朵红梅争相吐艳,呈现生机勃勃的生命力,篆书款识:“风雨送春归,飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏。俏也不争春,只把春来报。待到山花烂漫时,她在丛中笑。敬绘:毛主席诗词咏梅诗意绍尊一九七五年十一月”,笔触、篆法可见齐白石风格之一斑。画作《雄鹰图》、《双鹰图》,鹰作为猛禽,凌厉的眼神,冷傲的姿态,如人中统帅,睿智清高,是力量的化身;松柏傲骨峥嵘,四季常青,代表正义的品格和长寿的祝福。尤其《双鹰图》,一只傲然独立,回首凝视,一只俯首欲下,眼神犀利,一浓一淡,一俯一昂,淡墨阔笔将松石勾勒,更映衬出顶天立地又遒劲傲然的独特气派。《雄风》图中老虎俯身即起,侧首啸吼,笔锋遒劲。草丛用墨干湿分明,趋势与老虎交相呼应,体现的一团和谐。

需要特别提出的是王绍尊先生内在的文人情结,乡土情怀,他源于生活,高于生活,秉承先师“为万虫写照,为百鸟传神”的追求,鱼虾、白菜、鸳鸯、螃蟹等乡间风物在“笔愈简而神愈全”挥洒中,流露出一种热烈的乡思情感。白石老人的艺术主张作画“妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世”在王绍尊先生的这些作品中再一次得到诠释。

在山西现当代中国画坛上,还有一位不能忽视的大家,他就是李炳璜先生。李炳璜(1912-1994)北京人。曾任山西省文史馆特邀馆员,山西省陶瓷学会会员,山西省政协文体组组员,民盟山西省委文化委员会委员,中国美术家协会山西分会会员等职。1986年人民美术出版社曾出版其作品,《中国画》、《山西美术》等期刊多次发表其画作。著名艺术家力群先生曾对其评价:“李先生从事中国画已有六十年的学历,这些颇有造诣的作品显示了李先生在笔墨上的工力和艺术上的成就。先生十岁起即开始学画,勤奋刻苦、珍惜时光、治学谨严、博採约取;中年曾致力西画兼学西洋美术史,但对民族艺术之热爱未曾少减。打倒四人帮后,先生举十年停挥之彩笔,奋发求新,几无一日间歇,有时抱病作画显示了艺术青春之焕发老骥之志壮千里。先生为人正直、爱党爱国,在艺术上有一付傲骨凛然、倔强不苟之性格,所作花鸟画能创新于法度之中,写意境于世俗之外,有落笔纵放之势无油滑定型之态,年虽老而不衰艺,虽久而不固。”著名画家赵梅生先生也曾对其评价:“炳璜兄写意潇洒、墨韵过人、笔力快捷,往往有佳作显纸,运腕真乃落墨,惊宅地书成振群英之感,倾间满室丹青挂壁,墨味飘香,好一番心畅意爽,好一番人间难能快事。”我们有幸从香港生辉堂征得炳璜先生珍品21件,期待同仁的关注。

此次拍卖会我们还将继续推出董寿平书画专题,681#至701 #共21幅作品均为董老的精心力作,包含了书法、兰草、墨竹、黄山、红梅等题材,定会得到广大藏家追捧。

其中,688#董寿平的《山水》(北京文物商店旧藏,出版于《董寿平画集》第36页,山西人民出版社。)与689#《黄山迎客松》(出版于《艺海拾珍-生辉堂藏中国现当代书画集》第54页)。董老画黄山不是如实地表现某一景点,而是概括黄山的意境,写的是山水精神,688#作品是董先生中年的代表作,用笔苍劲浑朴,既富有中国传统笔墨神韵,又富有时代进取精神;可谓抒浩然之气,传造化之神,突出地表现出山水的精神;更能从此作中感受到董老晚年作品之精髓;不论从此画本身的艺术水准或是研究董老先生艺术造诣,此作都是极其重要的史料,更应该让藏家收入囊中。689#作品用笔浓淡变化的节凑来加强画面的空间感,对其云海翻涌渲染有致,凝视其画,先觉气势雄伟而引人入胜,渐觉山谷生风,风动而云起,云随风涌而成雾,雾随气变而峰现,豁然开朗,别有天地,仿佛身在画中,为之心旷神怡,遐想于画外,这就是董先生的精妙之处,他的作品充分表达出自然造化之美、博大幽深之美、雄伟峻峭之美、中华大地之美。

新中国山西书法组织的创始人、山西第一届书协主席郑林,他不仅是著名书法家,而且在书法上是一位造诣精深的卓越开拓者。他的作品曾得到刘少奇、董必武、陈毅、郭沫若和董寿平同志的赞赏和推崇。郑林先生的书法自颜真卿入手,兼取何绍基之法,吸收山谷意趣、傅山笔意,堪称一代大家。著名书画大师董寿平先生对郑林书法的定位是“吾晋傅山之后,惟郑林同志足当大家”。705#(为香港生辉堂收藏)、706#分别为郑林先生的书法作品。董寿平先生评价其书法作品“天真浑朴,粗服乱头之中又是那么雍容大方、刚劲活泼。他的功夫全在法度之外,内在的修养高于临池的雕琢,惟其高尚的道德情操和人格才会有他奇伟宏大的风格。有其人而后有其书,可为传世之作。”这都足以证明了郑老独帜于三晋书坛的地位。现在山西研究傅山、学习傅山的人很多,大家都沿着郑林同志的足迹向前迈进。郑老留给后人的书法作品并不多,特别又经过“文化大革命”的十年浩劫,他的许多优秀作品都被烧毁和散佚了,这更使人感到其作品的珍贵,当为我们后世永宝之。

本场拍卖会的般若之光-明清唐卡艺术专场,是我们继之前喜人业绩的基础上精益求精地征集及整理出来的。并且以绘画的质量、年代、品相、题材等方面考量,高标准地确定了这场拍卖会唐卡艺术专场的结构,拍品仍然以明清两代作品为主,作品风格即:卫藏地区的勉唐青孜画派,康巴地区的噶玛噶孜画派,安多地区的热贡画派这三大画派,充分体现了唐卡艺术的主体面貌。

在欣赏秋拍唐卡专场作品的同时,我们体会到的是非常严格的绘制规制,塑造形象的严格、严谨、对称的美;线条流畅,色彩沉稳,画工精细、庄严神圣、格调高雅、祥和宁静的艺术美;三界构图形式、刻画精细、设色浓丽、画面形象的宗教内涵美。唐卡的绘制,非虔诚之心所能及,非工笔画技法所能比。而且绘制的唐卡所采用的颜料系纯天然的绘画颜料,一些珍贵矿物如金、银、珊瑚、玛瑙、珍珠、宝石等以及一些名贵植物如藏红花、茜草、大黄等,也经过精心加工配制运用于唐卡制作之中,其用料之珍贵、精细、讲究,在世界艺术史上实属罕见。当然,绘制时间的长短、用色材料的名贵与否并不是决定绘画艺术品市场价格的主导因素,关键取决于艺术水准、文物价值、存世年代等,本场拍卖会推出1157#贤劫千佛、1166#中阴文武百尊、1167#那若空行母、1176#时轮金刚、1179#关帝、1180#宗喀巴师徒三尊等,都理应受到藏家的亲睐。

1177#清代噶玛嘎孜画派经典之作——印度八十四成就者

这幅唐卡所绘制的是大手印传承在古代印度的大成就者祖师其中的三个。大成就者是佛教大乘经论开始弘扬之时也就是第八到十二世纪在印度境内各地居住一群获得证悟的成就者,共有八十四位。在本师释迦牟尼佛入涅槃后,由于在印度有许多大成就者们出现,他们以各种善巧方便来教授大乘法要,调伏众生,使得大乘中显宗和密教的佛法得以宏扬流传久远。这些大成就者有着不同的出身,来自不同的行业,每个人都有离奇玄幻的传奇故事。这些故事不仅代表着一段隐秘的历史,其中也蕴含着深刻的佛理。全幅以完美的构图,和谐、沈稳的色彩,生动形象的人物与景物造型,精细而灵动的变化线条,美丽动人的自然景观,充分展现了噶玛噶孜画派的艺术特色与水平,也展现了噶玛噶孜画派的艺术风采和魅力,具有极高的艺术价值;而其题材的独特性和稀有性,亦具有重要的历史和宗教价值;整幅唐卡保存完美,原装原裱,具有极高的收藏价值。

中央的主尊为咕噜夏瓦日巴大师。他住在曼札南维札马山中,以狩猎维生,造作恶业而不自知。观音菩萨心生悲悯,化身为猎人与鹿群,以传授箭术为由,诱导夏哇里巴夫妇两人悟道求佛;并幻化八大地狱坛城,现示以杀戮为业而坠入地狱的苦状。夏哇里巴夫妇受感召后,始修习大悲禅法,十二年后,终于获得殊胜大手印的成就,并回到故乡,以譬喻、道歌方式教化众生,利益无数。画中夏哇里巴头戴花冠,神情专注,双手执持宝箭的姿势,左曲右踞于吉祥草之上。他不是正面形象,而呈四分之三侧身姿势;也没有居于画面中央,而是稍向左偏。对主尊作出这样的位置经营,是清代西藏诸多画派的共同特点,更是噶玛嘎孜画派的重要特点。主尊造型简单,但刻画十分精细。他的面部五官分明,下颏圆润,有明显的印度人的相貌特征,显得谆朴而温和;双目俯视,凝神静气,仔细凝视他的双眼,似乎也可进入大师高深的禅定状态。他的上身着赤裸,下着孔雀衣,衣着样式非常奇特。左手持弓,弓的上下两端为象征愚痴的野猪,右手持箭,象征射杀众生的无明。他是左右两边有两个空行母护持供奉。整体人物形象线条匀称精到,其身体裸露部分为表现人物身体肌肉的立体感,全部用孩儿面珊瑚绘制,可谓不惜工本。头顶背光用纯金以游丝铁线的笔法一笔勾勒出来,充分显现出绘画者的高超技法。

夏瓦日巴的右下角是咕噜阿卓基大师。“阿卓基”的意思是“懒惰者”。据说在沙力布札地方有一个人,他有一个儿子非常的肥胖,日常生活的四种行动他都只能躺着来做。父母亲人都不知道如何处理才合适,就干脆把他抬到尸陀林中放着。他躺在尸陀林中时,有一个瑜伽士经过这里看到他,生起了慈悲之心,就到城市中带着饮食来喂他,并教授他禅修的方法。禅修了九年之后,他得到了大手印的证悟。在利益了无量众生后,即身前往卡雀空行净土。

夏瓦日巴的左下角是咕噜多毕巴大师。他的职业是洗衣匠,在沙力布札地方有一对父子,他们以洗衣服来维持生活。有一天,有一位博学多闻的瑜伽士来到这里,向父子二人乞食。二人供养了瑜伽士饮食之后,就问瑜伽士有没有衣服需要洗?瑜伽士借着洗炭的比喻使父子潜心佛法,给予他们净化心灵,洗涤业力的口诀,父子二人依照上师的教授来禅修,经过了十二年,经由手印清净了身体的染污,经由真言清净了口的染污,经由三摩地清净了心的染污,得到了大手印的究竟证悟。这时,别人托付他们洗涤的衣服,不需动手自然干净,大众都亲眼目睹,知道他们已得到证悟的功德。多毕巴大师的声名传遍四方,在完成了广大的利生事业后,在百岁时,即身前往卡雀空行净土。

从整体看唐卡中心突出、主题明确,画面中的自然风景具有典型的卫藏地理风貌,锥形山峦与白云相接,增强了画面构图完整和视觉美感。以山间花开景色为背景,树木上端和天空可见几只仙鹤啼鸣,它们或站立或飞翔,充满意趣,给平静的山间增添了几分生机,表现出现实生活的鲜活气息。山石的描绘也极具特色,它以金线勾勒轮廓,再以绿色、黄色或平涂或点染,呈现不规则的几何形状,极富立体感,形象地表现出山石磷峋的自然形态,颇有中原地区山水的艺术效果。画面上所有人物神态、形象、行为都极为夸张,形象轻盈优美。极具心思的用不同的颜料表示三位大师所处的阶层,浅淡施色加金勾勒,使画面错落有致而富于变化,让人物与花鸟皆融入一种和谐优雅的环境之中。此幅画面构图简洁、色彩淡雅鲜活,为汉地常见的青绿山水样式,富有浓郁的噶玛嘎孜画派艺术风格特征,以藏传佛教艺术特有的方式向人们勾勒出那些久远而神圣的传奇。

 通观整幅唐卡,它在构图、设色、造型、表现手法和背景表现等诸多方面,充分表现了噶玛嘎孜画派风格的鲜明特点。在构图上,它突破了传统唐卡的构图形式,而采取边角式构图,突出主要人物,且将其置于自然山水环境之中,其它人物在其下灵动组合,具有立体深远、人景交融的自然美感。色彩上,大量使用了青、绿、灰和金等多种色彩,施色浓重,强调冷暖色对比,富丽典雅与清丽空灵互为衬托,展现出一种滋润、清丽、雅致的独特视觉效果。尤其突出是金色的使用,是其最大的特点和亮点。金色使画面表现的对象更加神圣庄严,也表达了对神佛无限的崇拜,同时在视觉上也增强了画面富丽堂皇的效果。人物造型及服饰上,主尊采取了汉人形象和汉式着装,其它神像则表现为印度和西藏的特色,形成了与画面主体风格的和谐统一。表现手法上,主要以线条造型,具有内地工笔画特点。线条表现十分丰富,有的刚劲有力,有的挺秀流利,有的生动活泼,有的纤细繁复,有的朴素古拙,使表现的人物和景物具有韵律感和节奏感,也使画面显得生动活泼。尤其值得注意的是其背景表现上。画面背景以自然主义手法表现,选取近景植物和动物作为陪衬,与中远景遥相呼应,层次分明,有一定的透视关系。近处自然写实的清雅之境,营造出田园诗般的艺术意境,而远处的蓝天、白云、雪峰等高远之景,又展示出浓郁的高原自然形态和神秘莫测的仙境般意境。这些背景与形象生动的佛教尊像完美融合,使画面产生一种美丽而神奇的艺术效果。

综上所述,它以完美的构图,和谐沉稳的色彩,生动形象的人物与景物造型,精细而灵动的变化线条,美丽迷人的自然景观,充分展现这幅印度大成就者唐卡是一幅在目前市场上非常罕见的历史、艺术和宗教价值俱佳的优秀作品。

此次红木家具仍以居家陈设的实用器为主,其中有简约清秀、线条优美、温文尔雅的苏式家具。晋做家具与上一场秋拍相比,结构有了较大的调整,在征集方面侧重于以地域特点分类征集。晋做家具做为中国家具制作历史最为悠久的家具品种之一,不论从地域风格、制作工艺还是器物形制都有其成熟的体系,晋中、晋南、晋北各个地域家具工艺、风格相互交融的同时,在不断演变过程中又形成各自相对独立的体系。

晋宝拍卖将继续本着扎根本土,弘扬本土文化之精神, 按照“区域影响、地方特色、国家水平、全国一流”的要求,依托山西深厚文化底蕴,以优良的品德,优秀的品质、优质的服务,进一步提升企业的影响力和辐射力,来赢得社会各界的赞誉。

 

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