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2013春拍赏析

“首届山西文化产业博览交易会”

晋宝春拍  流光溢彩

以“文化三晋、美丽山西”为主题的首届山西文化产业博览交易会将于6月29日至7月3日在太原举行。作为文博会主要活动之一的晋宝2013春季艺术品拍卖会,也将在此期间亮相。本场拍卖会共设中国书画、山西名贤翰墨、古董珍玩及古典家具四个专场,近千件艺术精品,期待有识之士的慧眼识珠。

 

中国书画

中国书画一直是各大拍场的中坚力量,而作为稀缺资源的古代书画因其稀缺、精罕的特性,越来越受到藏家的追捧与跟进,其中存世量较大的明清书画获得了更多的市场关注。邵弥,明末清初书画家,字僧弥,后以字为名,号瓜畴、芬陀居士,长洲(今江苏苏州)人。性迂僻不谐俗,工诗文,善书法,尤长于绘画。擅画山水,亦能画水仙兰竹,其山水以元人为师承对象,略参以宋人笔意,笔墨疏简秀逸。名重一时,与董其昌、王时敏、王鉴、李流芳、杨文聪、张学曾、程嘉燧、卞文瑜合称“画中九友”。然传世作品不多,故尤为珍贵。本场拍卖第36#拍品为邵弥所作山水四屏,此作绢本水墨,四屏山水气韵连贯,蝇头小楷题款,为其力作,弥足珍贵。

67#拍品张大千《樱笋图》

在二十世纪的中国画坛,张大千无疑是佼佼者,其作品成交价格也足以笑傲群雄,“领跑”当今中国艺术品市场。樱笋为大千喜爱入画之题材。春末夏初,正是春笋和樱桃成熟之际,唐时的每年四月十五日,百官上朝之后的工作餐,一定是用新笋做菜,配以浇上蔗浆和乳酪的樱桃作为甜食,也因此,这一天的朝廷工作餐拥有了一个异常清新的称呼——“樱笋厨”。 通过品尝樱桃和新笋感受时光的美好,是唐时长安广为流行的风俗之一。第67#拍品张大千《樱笋图》,画作中几粒樱桃果实倒挂枝头,浅彩着叶,淡墨勾茎,画幅中央的两株鲜笋以重墨赭石出之,墨韵淋漓,与樱桃枝的简笔淡墨对比鲜明、相映成趣。该作品画面清新、情趣盎然,蕴含勃勃生机,体现了作者对美好生活的向往。此画曾经陈醒吾收藏,陈氏为民国时期沪上知名民族资本家,上海灵生油墨厂即为其创办。

                     

46#拍品《富贵图》                                                                              71#拍品《墨竹》

作为二十世纪中早期京津画坛的领军人物,陈半丁绘画的艺术成就备受推崇,但其作品价格尚未在当今艺术品市场上达到应有的高度。第46#拍品《富贵图》为其1934年画作,画面上半部分从右侧斜插出一枝桂树,粗枝大叶,淡淡桂花点缀其间,下半部分从左侧亦斜插一株月季,以小写意笔法写成,左侧长题款将画面平衡。整个画面桂花与月季的一黄一红,一写一工,一左一右,一上一下,交相辉映,宁静而均衡地表现两种植物的美妙,营造出雍容却清新的意境。

溥心畬为清恭亲王奕訢之孙,笃嗜诗文、书画,皆有成就,与张大千有“南张北溥”之誉。其清朝皇室后裔的特殊身份使他悟到荣华富贵之后的平淡才是人生至境,因而他在画中营造的空灵超逸的境界令人叹服。第71#拍品《墨竹》,用笔挺健劲秀,境界超然脱尘,清丽绝伦。虽是寥寥几笔,却集文人画之清气、秀气、纯正之气于一身,亦为画家自身品格的体现。

69#拍品 齐良迟绘《春风肥了杏花》

第69#拍品为齐良迟绘《春风肥了杏花》、70#拍品为王铸九绘《东方朔偷桃图》,二人均为白石艺术继承者,作品风格明显,深得齐派真传。其中《偷桃图》画面钤盖“老齐经眼”章,由娄师白题跋:“此幅乃王铸九师兄背临白石师之方朔偷桃图并请白石老人为之指正,吾师以为佳作故盖有老齐经眼章。铸九又号两石,师白谨识”。

                                     

   25#蒋子谦《封侯图》             41#吴华源《高士抚琴图》                 42#杨逸《松》    

 

                        

                      59#李士傅《清供图》                 59#李士傅《清供图》          61#陈康侯《岁朝清供》

中国近现代画坛上群星璀璨、风格多样、承前启后,铸就了中国美术史上继往开来的里程碑,其中涌现出一大批海派巨匠大师。25#蒋子谦《封侯图》、41#吴华源《高士抚琴图》、42#杨逸《松》、59#李士傅《清供图》、61#陈康侯《岁朝清供》等近现代大师的精品,都将吸引众多收藏家和投资者的眼球。

同时,本专场还推出由同一藏家收藏的一批鲜为人知的、有待进一步考证的近现代书家楹联作品,这些作品书文俱佳,笔墨文采不逊于名家墨迹,承载着历史文化价值,流露着书者的品行修养,传递着人文情怀;且均为原装旧裱并无底价起拍,可谓艺海遗珠。

 

山西名贤翰墨

山西名贤翰墨专场一直是晋宝拍卖最具优势的传统项目之一,从历届这一专场拍卖取得的业绩就足以表明山西这块沃土孕育的文化博大精深、魅力无穷。此次专场集粹自清以来的山西名贤百余件书画作品,涵盖傅山、祁寯藻、常赞春、常旭春、赵铁山、柯璜、董寿平、郑林等历代名贤的妙笔丹青。另外,本专场还重点推出了近代书坛巨擘柯璜及书画大师董寿平专题。

535#为傅山临黄庭坚书法立轴

傅山(1607-1684)初字青竹,后改青主,太原阳曲县人,是我国历史上著名的思想家、文学家、医学家、书画家。他以其高尚的人品和卓越的书法成就影响了其后三百多年中国书坛。535#为傅山临黄庭坚书法立轴,原为有着 “晋商富甲”之称的祁县渠家珍藏。傅山的书法,真、草、隶、篆无所不能,碑版简牍皆妙。傅山一生遍临诸帖,临黄庭坚则罕见。这幅《临宋黄庭坚诗句》立轴即为殊少之作,与常见的傅山颜体楷书风格不同。从我国研究傅山的著名学者、书法家林鹏著《丹崖书论》中可以看到傅山书法的发展变化过程大致分为三个阶段:第一阶段是明亡之前,这一时期,傅山习赵体。第二阶段是明亡以后到顺治末年,他痛恨投降满清的文人,以至延及到由宋降元的赵体,而改学颜体。因敬仰颜真卿的为人,以致学得非常精妙,还提出了著名的“宁拙毋巧、宁丑毋媚、宁支离无轻滑、宁直率毋安排”的原则。一直到了顺治十六七年,他慢慢感到颜体的拘束,想从颜体中跳出来,开始研究王铎的书法。第三阶段是从康熙元年开始,直到他去世,这一阶段是研究王铎,而后是王羲之的书法。除此之外,他涉猎甚广,还广泛学习了一些他喜欢的、有叛逆精神、大胆创新、力避流俗的前人书法,黄庭坚就是其中的一位。黄庭坚也主张“凡书要拙多於巧”,这与傅山的“四宁”、“四毋”美学观点是一致的,这是大家书风的共识,说明傅山对黄庭坚的书法研究也是很深的,无怪乎这一时期傅山曾说“吾手杂矣”。特别是黄庭坚在《次韵廖明略同无明府白云亭宴集》中最后一句“老夫看镜罢,衰白敢争先”,表现出黄庭坚虽身处逆境,仍昂扬向上积极进取的精神,这和傅山当年的处境、情感非常吻合,因此傅山对这首诗情有独钟,临摹其诗句也就是情理之中的事了。在这幅作品中,可以看出傅山已把黄庭坚的书法精神、风格及其用笔特点掌握得非常完美,本幅作品的珍贵之处除体现了似黄庭坚书法的特点外,傅山更把黄庭坚的笔法揉在自己雋拔刚毅、雄健老辣的笔法中,因此这是一件稀世难得之作。本幅释文:“花霜刀落鱠,江淨酒明船,医是肱三折,官当岁九迁。山临”。这四句诗即出自黄庭坚五言诗《次韵廖明略同吴明府白云亭宴集》。钤印为“傅山之印”,其下的另一方印章和右上角的引首章,因年代久远,已漫漶不清。

536#拍品为其书作

徐润第(1761-1827)字德夫,号广轩,山西五台人。徐继畲父。乾隆62年进士,授内阁中书,后任湖北施南府同知。晚年辞官,在介休县授徒自给。工书法。他的学问、器识遗世拔俗。536#拍品为其书作,看到这幅势韵精诣的书法六屏,既有颜真卿的厚重,柳公权的遒劲,又有李邕的峭拔和险峻;也可以从中觅出黄庭坚的纵逸,苏东坡的浑厚来。虽不能说无美不备,却也是融诸家之长的骇世之作。此作用笔方圆兼备,圆厚丰润,骨力内蕴;笔画虽多凝厚,但相邻之笔的接合处往往留出空间,在沉实的大背景中又显出虚实相感、动静相制的趣味。逐行看去,只觉字字振宕,风致超逸,秀资端雅,超脱俗程。

祁寯藻(1793-1866)字叔颖、淳浦,号观斋、息翁,山西寿阳县人。祁韵士子,祁世长父。嘉庆19年进士。历官至军机大臣,左都御史,兵、户、工、礼诸部尚书,体仁阁大学士。世称“三代帝师”(道光、咸丰、同治),世称“寿阳相国”。工书法,由小篆入真行,师承二王,出颜柳,参以山谷,深厚遒健,自成一格,为晋人有清一代居京师为官最高最久者,且学尤博雅,书名满天下。533#、534#为其中晚年作品,皆具颜鲁公的雍容大度和柳诚悬的神情骨秀;用笔沉稳劲健,落墨果断着力,无一些犹疑之态,行笔疾缓相济, 有行留迭宕之势。他书写时的全身投入,不拘泥,不懈怠,笔笔融于全字,字字关乎全局,笔到意到,首尾相贯,不留遗憾。书法以神采为上,形质次之,但没有好的形质,神采也无从谈起;而祁公的这两幅对联,无论用笔结字的外象姿态,及其笔下泛起的精神气韵,都达到了相当精美的高超境界。

常赞春(1872-1941)字子襄,榆次县人。清光绪二十八年(1920)中举,入山西大学中斋进修。宣统元年(1909),进入京师大学堂文科班读书,师从于林纾等经学大师。常赞春楷书宗褚遂良,隶书宗张迁、礼器,篆书则法石鼓文及秦峄山碑,雍容大度,超逸不群,书法与胞弟旭春、晋城的郭象升、太谷的赵铁山并称。529#、530#作品均为常赞春的书作,书法中散发出金石之气、刚劲有力、雄浑大度、自然洒脱,盖他于国学诸门,无所不长,无所不专也。至为三晋书画名家,仅为其一而已。

柯璜(1876-1963)字定礎,号绿天野人,浙江人。光绪32年举人,历任北京故宫古物陈列所主任、山西博物馆馆长等职。善书,工画。书法宗法二王,参以怀素笔意,自成一家。正、行、章草、今草诸体皆工,对山西书法的发展颇具有影响。作为山西近代书坛巨擘,柯璜的每幅力作都能给人以目悦神怿的快感。496#至501#为其书法作品,每件书法作品其用笔结字纯任自由,天真潇洒,圆劲而不媚俗,行疾而不失态,一气呵成而不平板,振荡起伏而不松解,着纸有力而不呆滞,放逸而不轻狂、浑厚而气势磅礴。一支笔在他手中便挥洒自如,仿佛不是作书,而是在演奏一曲轻快、圆转动听极为和谐的乐章。时而高昂、时而低婉、时而奔放、时而轻盈,尽情挥洒着他笔下的每个音符……

本次我们特别推出董寿平书画专题,425#--437#13幅作品均为董老的精心力作,包含了书法、兰草、墨竹、黄山、红梅等题材,以飨广大藏家。

“黄山云雾,悠忽万变,千古以来绝无重复,神鬼莫测。在黄山上刚一动笔,则又变化无穷,有云雾衬托才能显出山峰的深邃优美。”434#为董老的山水画作,画面中他用黄山的云雾变幻、山势的起伏跌宕、来求整幅气势的统一。在运笔时,他强调用笔的压度、速度和力度,虚实关系和自我情感的结合。凝视其画,先觉气势雄伟而引人入胜,渐觉山谷生风,风动而云起,云随风涌而成雾,雾随气变而峰现,豁然开朗,别有天地,仿佛身在画中,为之心旷神怡,遐想于画外。这也正是其精妙之处。更分表达出自然造化之美、博大幽深之美、雄伟峻峭之美、中华大地之美,赢得了“黄山巨擎”之美誉。

428#拍品为董老的墨竹,画面构图神奇、用墨简练,行笔如飞、纵跳自如、一气呵成、生机盎然,每一枝一叶都蕴含着他的哲学思想和高风亮节的品德。他用笔有节奏、有旋律,笔锋的粗与细、疏与密、长与短都统一在画面里,沉着有力。浓墨画竹叶,淡墨画竹茎,在笔端凝聚适量水分,一侧着墨稍重,一侧稍轻,一笔过去自然显出竹干的立体感。他画嫩枝稍时,似有弹性,纤而不弱、劲而不硬、刚而不僵,显示出遒劲的笔力,近看穿插有序,远看大气凛然,墨色淋漓、章法森然。竹子的各种姿态,在他的笔下表现得惟妙惟肖,淋漓尽致。

426#为董寿平与“岭南雄风”黎雄才合作所画的《三友图》实属难得。此画作于1987年,是董寿平偕黎雄才游颐和园时,为画室主人王星臣画家所画。董老画梅、竹,黎雄才画梅枝,使整幅构图精致、巧妙,墨色用笔丰厚、劲健、给整幅画面营造出富有层次、气韵优雅的感觉。

董先生画梅花,早期师法元代画家王冕,以画墨梅为主。中年以后变法,从写生入手,深入观察梅花生长过程,取梅树枝干的轩昂挺拔之态和傲寒不屈的性格作为创作的依据,不断创新,有许多佳作传世。427#、431#、432#均为先生的梅花画作。他画梅花特别讲求构图的气势,梅花的安排有如下围棋布子一样,要占到有利位置,做到繁中有简、简中有繁,不因繁而杂乱无章,也不因简而平淡无奇。色彩的浓淡干湿、墨色的晕染层次,疏密相当,充分表露出梅花的特性。

他还善于画兰花,429#为其作,完全用双钩线条画出多丛兰草,画面中兰叶舒展穿插、纵横交错,笔法活泼富有生机,每根线条都能表现出兰草的质感和动态,独具一格,显示出他高超的勾勒技巧,再以山石作衬,更显出兰花典雅高洁的意韵,富有造化情趣。

新中国山西书法组织的创始人、山西第一届书协主席郑林,他不仅是著名书法家,而且在书法上是一位造诣精深的卓越开拓者。他的作品曾得到刘少奇、董必武、陈毅、郭沫若和董寿平同志的赞赏和推崇。郑林先生的书法自颜真卿入手,兼取何绍基之法,吸收山谷意趣、傅山笔意,堪称一代大家。著名书画大师董寿平先生对郑林书法的定位是“吾晋傅山之后,惟郑林同志足当大家”。424#为郑林先生的书法作品,李作鹏题识                           (李作鹏,1914-2009,江西赣江人。海军中将,曾任中共中央政治局委员、中国人民解放军副总参谋长兼海军第一政委,林彪四员大将之一)。董寿平先生评价其书法作品“天真浑朴,粗服乱头之中又是那么雍容大方、刚劲活泼。他的功夫全在法度之外,内在的修养高于临池的雕琢,惟其高尚的道德情操和人格才会有他奇伟宏大的风格。有其人而后有其书,可为传世之作。”这都足以证明了郑老独帜于三晋书坛的地位。现在山西研究傅山、学习傅山的人很多,大家都沿着郑林同志的足迹向前迈进。郑老留给后人的书法作品并不多,特别又经过“文化大革命”的十年浩劫,他的许多优秀作品都被烧毁和散佚了,这更使人感到其作品的珍贵,当为我们后世永宝之。

王迎春,当代中国最杰出的女画家之一,她与丈夫杨力舟一起活跃在中国画坛上,巾帼不让须眉,她杰出的艺术成就和广泛的社会影响,更令人瞩目。414#拍品是其作品,整体布局构图精心巧妙,用笔干净利落,内容活泼,用色沉着洗练,浓淡得宜,每一笔的神态刻画得都非常生动;观其画作是那么的轻松遐意、宁静优雅、纯朴自然。

杨力舟,中国当代著名画家,国家一级美术师,历任中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席。他的国画有着明显的与其它艺术形式不一样的地方,他的国画有着自己明显的特征。传统的国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调书法作者的主观情趣。而杨力舟的国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉,在创作过程中也是注重“神”的表现。413#拍品《牧趣吉祥图》曾参加展览并出版于《继承与发展—全国中国书画名家艺术作品》,整幅作品构图巧妙,用笔简练娴熟,用色清雅丰润。放羊娃、山羊、和枝头上的鸟儿谱写出一首和谐宁静之音,使画面洋溢出一种天真烂漫、自由无暇的纯真气息,更表达出他追求的是一种崇高而绚烂的美。

本专场的另一大亮点是均出自于“鸿文蔚” 的旧藏和出自同一藏家的山西籍近现代山西乡贤作品,同时也云集了山西当代优秀书画家如赵延绪、姚奠中、赵梅生、卫俊秀、徐文达、林鹏、祝焘、汪伊虹、赵亭人、霍俊其、孟争等大家名家作品,让人们感受到他们的儒雅之风,同时也为更多的收藏爱好者提供了更广阔的收藏空间。

 

封面作品董寿平《红梅》赏析

在近现代书画大师中,董寿平以技压群雄的粉梅、红梅、墨梅系列作品,赢得了“董梅”的雅誉。每次站在他的梅花精品前,总觉得如读好诗,如饮佳酿,如见高人,如沐清风。427#为本场封面作品,出版于河北教育出版社《董寿平画辑(一)》第1页,此幅作于辛未年的大红梅图,今试以“十美”来解读此图。

画梅常见的是画折枝梅,即截取一段树干,几个梅枝,几簇花朵,画出梅花的局部。董寿平创作此幅红梅图,采用的是斜角及全景式构图,画的是一树梅花,难度可想而知。他从右下方起笔,起笔时位置稍微上移,注意留白,这就让梅树凌空而起,气势夺人。从右下方向左上方,梅树犹如巨浪腾空,一波三折,又如虬龙盘旋,昂首向上。这样的构图大气磅礴,突兀逼人,收到了落笔惊人的效果,此为一美。

梅树的躯干和梅枝最易见出作者的笔墨功力。董寿平运笔如刀,力透纸背,加以又爱梅知梅,所以能表现出“树如屈铁”的特征。他用浓墨勾勒和点苔,用枯笔皴出树身的纹理,梅树的躯干就像松树的躯干一样苍劲,一样经风雨、历霜雪,充满了质感和沧桑感。这分明是一树老梅,但梅心不老,雄风犹在,老而弥坚,老而弥香。再看那右下方的大枝,笔笔转折,用力沉稳,亦拙亦巧,极尽曲折之美,极富立体感;左上方有树洞,树洞之上,几个大枝互相穿插,自然得体,极具空间感;所有的小枝自由舒展,直立向上。此为梅树之美,枝干之美,这是一种刚健与婀娜兼而有之的美。

三为花朵之美,亦为花形与花色之美。董寿平亲自调制的朱砂颜料鲜艳而又沉稳,大俗而又大雅,他画梅花的能力也绝对是超一流的,这就成就了他朱砂红梅的绝技。细观此树梅花,多为五瓣花,也不乏因风吹雨打而成为四瓣、三两瓣的花朵,还有一个个小巧的花苞。花有密有疏,有大有小,有高有低,有正面开的,有侧面开的,有背面开的,她们像一团团红云,也像一只只飞蝶,更像一簇簇火焰,而那玛瑙般的、珍珠般的花苞,珠圆玉润,状若透明,俏丽可爱,梅花的花蕊也画得十分精细和有力道。这个梅花的世界令人惊艳,令人沉醉。

梅花的静态美和动态美也是作者所要着力表现的对象。远离市井尘嚣,寄身远郊野林,梅静静地伫立,悄悄地绽放,她有一种静美。作者画的梅树不动如山,梅花沉稳飘逸,自然具备了这种静美。而作者又在用动态的目光打量梅花,曲折盘旋的树身似乎在动,飞扬灵动的梅花似乎在动,似乎还有风在吹,雨在下,雪在飘,一切皆动。作者将静态美和动态美完美地结合在一起,从而避免了匠气和僵气,使画面生机盎然,活力无限。

六、七之美是款识之美与印章之美。作者在画完整树梅花之后,于右上方题写了他经常喜欢题的诗句:“老树已成铁,逢春又着花,花开(皆)五福,先到吉人家。”行笔如行云流水,飘逸流畅,且朴拙老辣,此诗也点出了咏梅的主题与祝福的心情。“辛未春日”交代了时间,字迹也随意而又标准,“董寿平写”四个字随手拈来,娴熟之处,非他人可以模仿。四个印章布局合理,盖得颇有章法。其中“丹青不知老将至”这枚大印章,据说只盖在先生的得意之作上。

作此画是在1991年,当时作者已经87高龄,笔力依旧雄强,但心事必然苍茫,他似乎是在积平生之力来画此梅,是画梅,也是自况,即画自己,正所谓寄情梅花,借梅咏怀。由此老树疏花,想到垂暮之年的董寿平,想到陆游“一树梅花一放翁”的诗句,我们不禁要说“一树梅花一寿平”了!先生朴素的生活、激扬的情感、高洁的品德、傲岸的性格,都与梅极其相似,所以说这幅梅花也表现出了先生非凡的人格力量,即人格美。人品高,梅品方高,人品梅品相映红。此为八美。

九美是精神之美,也就是作者笔下梅花所特有的刚健之美、疏朗之美、热烈之美、高标绝尘之美、清香不断之美、傲霜斗雪之美。作者师古而不泥古,不落古人写梅惯写冷僻、孤傲、隐逸、荒寒之窠臼,而喜以热烈奔放的笔调,以阳光的心态,以舒展的造型,以多样的变化来写梅花,所以他的梅花树树精神饱满,有“写到梅花墨亦香”的味道。

十美是谢赫六法所云“气韵生动”之美,这也是梅花之美的最高境界。气者,气脉也,气势也,一幅画也如同一个人一样,有气则通,有气则活,无气则隔,无气则死。作者画这幅红梅图,笔到意到气也到,气脉贯通,无滞无塞,真气弥漫,积健为雄,致使整树梅花活力四射,摇曳生姿。至于韵者,则是象外之象、韵外之味、可令人回味无穷、一唱三叹的意思。气与韵的结合,就形成了“气韵”说,它是作者思想与情感、笔力与技巧和客观景物相互融合所产生的结果,所谓的“意境”也由此而生。董寿平的这幅红梅图就是意味悠长而境界优美,意境高远而神驰八荒,气氛热烈而情感奔放,着实将梅花的自然美与艺术美、外形美与内在美表现俱足。

一幅红梅图,具有十种美,这不就是一种大美吗?大美无言。所以站在董寿平大师的这幅红梅精品前,我们只能用心去静静地品读,默默地领悟……(我们是那懂梅的人吗?)

 

古董珍玩

晋宝2013春拍的古董珍玩专场照例推出古典家具、佛像、唐卡等项目,本场还新增绣品项目,由北京文物公司提供旧藏精美绣品20余件套,更显本专场拍品琳琅满目,精品荟萃。

刺绣,是以绣针引彩线(丝、绒、线),按设计的花样,在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针,以绣迹构成纹样或文字。刺绣是中国著名的传统手工艺,在中国工艺美术史上占有重要地位。近年来,不少中外有识之士独具慧眼,对中国刺绣情有独钟,争相收藏。有人把美轮美奂的古代服装悬挂起来作电视墙背景,大气非常;也有人把精美绝伦的绣品装裱起来装饰客厅书房,别具一格;还有人把寓意吉祥的绕线板收在针线篓裏置于案几,发思古之忧情。刺绣集观赏价值和实用功能于一体,深得中外民俗爱好收藏者的青睐。已经远离人们日常生活的女红,又通过拍卖收藏的方式渐渐回到我们身边,她不仅唤起了我们对于中国女红久违的回忆、迟到的欣赏,更唤起了我们保存她、爱护她的责任心,发掘她、宏扬她的中国传统文化的内涵与精神。

此次古典家具专场,在延续以往红木家具、晋做家具的同时,又增添了欧式家具。

本次拍卖的欧式家具以意大利、法国和西班牙风格为主要代表。 其延续了17世纪至19世纪皇室贵族家具的主要特点,讲究手工精细的裁切雕刻,轮廓和转折部分由对称而富有节奏感的曲线或曲面构成,并装饰镀金铜饰,结构简练,线条流畅,色彩富丽,艺术感强,整体感觉华贵优雅,十分庄重。从设计、选材、制作、装饰,无不体现了精湛的工艺、高贵品质和独特的文化内涵。

本场红木家具仍以居家陈设的实用器为主,其中有简约清秀、线条优美、温文尔雅的苏式家具,如875#红木竹节椅、918#红木美人榻等;有做工考究、精雕细刻、寓意吉祥的京做家具,如874#红木瓜瓞纹椅、886#红木拐子龙椅等;有用料大气、不计成本、风格独特的广做家具,如873#红木灵芝纹太师椅三件套等。作为中国四大家具流派之一的广做家具,其炽烈的岭南文化与奔放的西方艺术风格相互融合,形成了独树一帜的广式家具风格,曾在18世纪-19世纪风靡全球,畅销世界各地。928#红木五常半桌、929#、930#红木西番莲纹花几当为此时期广做家具的典范。

本场晋做家具与上一场秋拍相比,结构有了较大的调整,在征集方面侧重于以地域特点分类征集。晋做家具做为中国家具制作历史最为悠久的家具品种之一,不论从地域风格、制作工艺还是器物形制都有其成熟的体系,晋中、晋南、晋北各个地域家具工艺、风格相互交融的同时,在不断演变过程中又形成各自相对独立的体系。

1、晋南家具

晋南耕读文化风尚甚重,家具中古雅可爱的文房小用品如书案、书架以及求雨招神的轿椅传世颇多。我们所能看到的宋元庙宇、墓葬壁画或砖石雕中的家具图形,不少都可以在晋南的传世家具中找到实证,如剑腿桌、栏杆榻等。一些髹漆家具或红或黑,古意盎然、风姿独立,是古典家具中的极品,藏界把晋南有古风古韵的家具称为“高古家具”。如 1004#三屉佛柜、1019#榆木条案、1017#大漆浮雕四屉天马桌、1014#大漆云纹小榻、1021#大漆对联匾、1012#榆木象鼻腿榻、1001#大漆镶嵌绢画宫灯等。

2、晋中家具

明清之际的晋中较其他区域相对富庶,家具因而相应地呈现饱满富丽的气度,特别是晋商大院的家具,用工不惜,用料不吝,精雕细刻,镶骨嵌石,让富足溢于家具之上,引领了晋中家具的华贵之风。典型品类为屏风、条案、桌椅等,多为庭堂陈设之器。如994# “福禄神”佛龛、996#大漆二重檐四柱佛龛、999#大漆彩绘戏曲人物柜、1015#黑漆描金条案、998#大漆彩绘四妃十六子图柜、1002#楠木八骏图待客凳、997#大漆彩绘镂雕人物隔扇六件套、1000#彩绘佛像屏风等。

3、晋北家具

晋北家具的质朴是晋北人粗犷朴真性格之于家具上的体现。晋北家具材料多为榆木和松木,用材硕大厚实,造型方正有致、横平竖直。桌案腿枨比较壮硕,少见弯腿之器。晋北家具浮雕较少,透雕多用,雕饰之器虽不细腻,却于粗犷之中见刀力。有些家具上的纹饰不为漆做,而是直接用颜色描绘。晋北为我省佛教文化盛地,因而这个区域内供桌、供案传世较多。居家之器与庙堂用器风格不二,上面一般有透雕牙饰,多为金漆髹身,厚重敦实。如1016#大漆太狮少狮翘头案、979#三屉供桌、1028#大漆二屉供桌等。

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