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2016春拍赏析

  

晋宝2016春季艺术品拍卖会共设两个专场:般若之光 • 佛教艺术、中国书画。拍品将于5月30-31日亮相晋宝斋预展,6月1日在山西国贸大饭店三层宴会厅举槌。

 

(一)缤纷多姿廿年 ——第十一届中国花鸟画邀请展作品选辑

1996年晋宝斋举办《第十一届中国花鸟画邀请展》,邀请全国花鸟画家共谱诗花墨语。弹指挥间,20年过去了。当时的画家或已名声大震,或已古稀年迈,或已画风改变。20年的艺术锤炼对改变了很多,唯独对花鸟的情意却愈浓厚。风花雪月,草木鱼虫皆为画家自己,天人合一,物我相交,表达自己的技巧构思,志趣学养,人格审美。此次回顾既有时代精神,又凝铸每位艺术家的个人特征,带我们进入艺术家们精心编织的鸟语花香之梦境,回味艺术家默默耕耘的历程。

 

(二) 翰墨抒怀

 

275#曾国藩《书法对联》

曾国藩所作书法七言联“风递钟声云外寺,水摇灯影酒边楼”,款识为“亚韩尊兄鉴,涤生曾国藩”,白文:曾国藩印、朱文:涤生。于《曾国藩联语辑注》中收录。

作为晚清四大名臣之一,曾国藩不仅对中国历史有着巨大影响,在中国艺术史上也留下了浓墨重彩的一笔。他认为:“作字之道:点如珠,画如玉,体如鹰,势如龙。”主张北碑南帖结合,认为雄奇兼之淡远,才是书法艺术的最佳境界。他继承传统,兼取诸家之长,从古代先贤到当朝名家无不临习。其一生勤勉于书法创作,笔耕不辍,终形成一家之风。不同于赵之谦、包世臣习自北碑,他一方面继承唐碑雄强的笔力,又融入明代书法婀娜之姿,开创了一路以刚为主,刚柔并济的书风,其楷书和行书被清代书家奉为典范。

这幅对联为洒金蜡笺底,品相极好,墨色凝重。用笔一丝不苟,书法劲健挺拔,洒脱秀雅,严谨笔法又不失自在之姿。将雄奇和淡远、刚健和婀娜糅而为一,以雄奇刚健为骨,淡远婀娜为表,在重法度与逸趣之间把握好了平衡,体现了他对于书法的独到见解,确为难得的佳制。

潘祖荫,字东镛,号伯寅,小字凤笙等,江苏人。咸丰二年探花。授编修,累迁侍讲学士。官至工部尚书、军机大臣,加太子太保衔。喜搜罗善本书及金石碑版之属,通经史,精楷法,藏金石甚富。276号拍品潘祖荫书法对联“月华满地都成水,花气浮空不辨香”。题识:子政一兄属,潘祖荫,白文 :潘祖荫印,朱文:伯寅。字迹调和安协、轻重中衡,体现了气势醇厚、豪迈潇洒的书法风格。

                                                      

256#拍品陈亦禧《书法》                                                                256#拍品陈亦禧《书法》

陈亦禧(1684-1709)字六谦,又字子文,号香泉,晚号葑叟,浙江人。诗歌、书法,著名当世。与汪士宏、何焯、姜宸英被称为清初四大家。

陈亦禧早年学书由董其昌入手。从其书迹看,他对米芾书法用力尤多,着意于结体变化,其风格大势仍属圆润秀美一路,姿态艳美。他专以帖学取胜,在当时的士大夫文人中影响较大。

康熙、雍正、乾隆三帝都喜爱陈亦禧的书法,康熙帝曾请他在宫中写了大小字三幅,并赏赐他御制楹联。雍正十一年,其书被敕命摹勒上石,成《梦墨楼帖》十卷,他因此名声更大,甚至远播日本。

此二幅书法皆为大尺幅绫本作品,旧裱,用料精良、品相良好。书写潇洒流畅,体现了陈氏的书法功力。255#作品带有米芾书法的意趣,点画与结字表现出奇险的特点,整幅作品节奏、气韵俱佳,兼顾细节的完美,独出机巧,书写过程中的随遇而变,体现的是他对书法作品精确的把握。256#作品则体现了他圆润秀美的书法风貌,全篇自然流畅,毫无拖沓,在看似随性的书写中将书写缓急、结字大小、或楷或行的变化巧妙安排在通篇的章法里,使作品的丰富立体,别具风味。无怪乎陈亦禧书法得清三位皇帝之喜爱。

鉴藏印为刘天绣:[清],字蔚文,号莲舟,山西太原人。生卒年不详,工书法,精鉴别,博学嗜古,家中收藏书画甚丰。

272#郑孝胥《书法四屏》

郑孝胥(1860-1938)字苏龛。中国近代的政治人物、书法家。福建人。曾历任广西边防大臣,安徽、广东按察使,湖南布政使等。1932年任伪满洲国总理大臣兼文教总长。

20世纪20年代的“北于南郑”,是当时书坛对郑孝胥和于右任的尊号,郑孝胥早在清光绪年间便书有成就,其字常常刻碑、作匾。皇帝圣旨或赐文常由其代为书写。在书坛可谓独树一帜,望重于艺林。沙孟海对郑孝胥的书法评价较高,他说:他的作品,既有精悍之色,又有松秀之趣,活像他的诗,于冲夷之中,带有激荡之气”,评价不可谓不高。此作品应为他中年之作,那种左低右高的字势还未达到晚年书法中的程度,郑孝胥早年学颜真卿和苏轼,此四条屏作品可观其书法上的由来,颜、苏书法中的厚重之感多有体现,同时也注意笔划间的轻重对比。整幅作品透着清刚气、书卷气。

所书内容为山西籍文坛宗师元好问所著《元遗山集》之《跋国朝名公书》,乃是元遗山对任询书法的评价。

上款李桐轩 (1860—1932) 名良才,字桐轩,号莲舌居士,祖籍陕西蒲城, 剧作家。

 

(三)丹青写意

 

189#何维朴《松溪泛舟》

何维朴 (1842 -1922 )湖南人。 字诗孙,晚号盘止,亦号盘叟,又号秋华居士、晚遂老人,室名颐素斋、盘梓山房。何绍基之孙。以山水画著称,宗娄东派。

清代山水画,由于帝王贵族的雅好,被尊为正统的四王领导着。何维朴师法四王,注重对传统山水画的学习研究,追求山水画的笔墨韵味。取势是山水画的首要问题。在这幅作品中,采用了传统的s形构图及开合有序的方式组织画面。顺着山脊的走势,画家自上而下沿s形合理地布置景物,使画面具有一种曲线动感和空灵感。俗话讲:“画山难画树,画人难画眼。”树木乃一幅山水画中的点睛之笔,事关作品的成败。画家在处理树木时,以中锋用笔勾勒树干,兼以淡墨稍作皴染,茂盛的枝叶与光滑的树干形成鲜明的对比,使得林木形象突出,层次分明。画面左侧高耸的绝壁,犹如擎天柱,在让人称奇的景色中体现的是中国传统文人所追寻的野逸之所。中国画强调“用虚”和“计白当黑”。画中的天空、湖水等处虽未着一笔,却“无画处皆有妙境”,丰富了人们的联想,具有“言有尽而意无穷”之妙。在这幅山水画中,近处有松树挺拔,湖边有高士泛舟,远处山坳中依稀可见水榭云台,自有一番“心远地自偏”之意,给观者了留一处人人所向往的“田园生活”

 

161#张若澄《风雨图》

张若澄   字镜壑,一字链雪,号默耕,安徽人。乾隆十年进士,官至内阁侍读学士,曾是乾隆最为倚重的英才之一。他奉旨在懋勤殿行走,“上知其工于绘事,尝命临摹古人图画”,这样他有机会遍观内廷所藏历代名人书画。在潜心临摹、作画中形成了独具特色的绘画风格。

161号拍品正是张若澄所作《仿宋徽宗风雨图》整幅作品画风工整细致,笔墨丰润,构图平和,观其画,“有令人于春风侍坐时矜平而躁释”,颇有皇家气息,因而极受皇室喜爱。

题识:臣张若澄敬写

钤印:若澄、复思斋临抚唐宋无明古画之印

边跋“徽宗真迹世间稀,想见挥豪逸兴飞。云气溟蒙松乱舞,满山风雨送人归。难得临摹老画师,竟同真迹不参差。云容雨意兼风色,涌出豪端话现时。丙辰端午风雨溟蒙兴画景于仿佛,题诗遣兴。沈敦和并识。”

187#  蓝瑛《山邨幽居图》   绢 轴  纵175cm   横66cm

蓝瑛工书善画,长于山水、花鸟、梅竹亦有所绘。其山水之苍古类沈石田,人物之秀美类仇英。晚年笔力蓊郁苍劲,气象峻峋 ,有人许其与文征明、沈周并重。《图绘宝鉴续纂》评曰:“画从黄子久入门而醒悟”,是指他能融北宗马远、夏圭及“浙派”笔墨,入南宗董源、巨然及“吴派”画法,落笔顿挫刚健,造型尖新峻峭,时有陆治之风。

蓝瑛一生以绘画为职业,俱得古人三昧,虽力追古法,但能融会贯通,自成风范。蓝瑛早年好写仕女,艳丽工致,能妙兼具。中年以后多以山水花卉应世,人物遂少见。此幅《山邨幽居图》款识:戊戌浦月之望,画梅沙弥画于快阁。石头陀蓝瑛。钤印:蓝瑛之印、田叔氏。此作作于他七十三岁时,构图挺拔高远,笔势雄强自然,画法以水墨钩勒,再辅以赭石设色,间或作青绿点出层层树林,极富变化。画面前端巨石之下一叶扁舟荡漾,一渔夫手握鱼栓,侧脸而视,怡然悠然。顺溪流而上,穿过重峦叠嶂,几处烟火人家,屋宇错落,茂林深密。继而向上,一涓细流潺潺而出,山涧深处一村落藏于此,正所谓“柳暗花明又一村”,又如世外桃源。且行且游,如临其境。写出一派山邨幽居景致。

画作笔力苍劲,疏宕纵横,气象雄浑。《山邨幽居图》中的树石从下部逐渐推进,直至顶峰作结,繁复紧密,山树气脉来去清晰,其间点缀房屋人物,疏林流水,可得水石虚实互补,林屋开合掩映之妙。加之以水墨阴阳渲染,得山树浑厚之体;浓墨点苔着叶,提气脉转折之神,更增全画气韵。

从此幅作品可以窥见,蓝瑛善于师古人之意而融会变通创新,山水画风多姿多彩,画中充盈着文人遁世隐逸之幽情和柔逸之气,画法多变,水墨淋漓,落笔纵横,所谓山石巍峨,树木奇古,练瀑如飞。

185#林语堂《清供图》

185#拍品《清供图》林语堂是学贯中西的大师,他所擅长的不仅是文学、翻译和语言学方面,更是在艺术上有着相当深的造诣。林语堂对于中国美学的深刻理解,使他自己的作品隽雅而清新,源于自然又接地气,自有一番旁人不及的灵气。 清供图是明清以来画家常用的一个题目。画家写岁朝清供图,大抵以是颜色鲜丽之物,点染冬景。林语堂《清宫图》,所画玉米、洋葱、菊花等物,最是寻常物 ,却别有风韵。这幅《清供图》作者将精神气韵传达给我们,以唤起我们情绪的共呜。

 

(四)一花一世界

 

118#郭怡孮

118#作品郭怡孮《荷》出版《第十一届中国花鸟画邀请展》第6页。郭怡孮先生出身文化世家,是我国现代著名的花鸟画大家、教育家、美术理论家。郭怡孮先生自幼受家庭文化艺术熏陶,构思独特,深得中国花鸟画创作的精髓。在继承传统的基础上,锐意创新,别开新面,为中国花鸟画的当代发展树立了标志性的典范。

此幅《荷》意境新奇,笔墨灵动,色彩温馨,将工笔于写意结合,注重捕捉对象的整体气势,茎秆挺拔把大自然极富生命力的原生态充分地表现出来,荷花勾勒精细,巧妙敷色,用笔细微精致,技法严谨精巧,工精有味,意境深邃,饶有情趣。整幅画作用线写形达意,用点营造画面气氛,在具象中又有某种抽象意味,形成了一种现代视觉的效果和时代精神,站在画前,令人深感春意勃发,春风浩荡,表现出独特的个性和魅力。赏之给人以清雅、清丽、清静之感受。

183#陈半丁《富贵图》

183#为陈半丁《富贵图》,陈半丁的花卉每给人以美的享受。这幅《富贵图》作于1934年,作者时年58岁,此画向观者展现了一种含蓄凝炼、纯朴秀劲之美。一抹温润的枝叶从侧边伸展入画,水墨枝叶沉着饱满既烘托出花的神采气韵,又使构图饱满,紧接着淡淡藤黄点染了散聚有致的桂花骨苞,浑然一体。左侧斜插一株月季,娇艳却清雅,与桂花交相辉映,他的花卉俊秀清新润泽,老练而不重拙,清秀而不怯弱,营造出雍容却清新的意境。右三行题款:不是人间种,移从月里来.广寒香一点,吹得满山开,甲戌首春陈年为翰西仁隶,用月陇老人设色赠之。充实了画面的力度,又形成了直与斜对比的情趣。在完成了书、画、印的工作后略加收拾,于是一幅一气呵成的富贵图就是这样成了。由此,不难理解,陈半丁的写意花卉造诣之高与其多年的修炼有关,既来自于厚积薄发,又发自画家的以情作画,以心作画。

 

(五)大风堂同门

192#张大千樱笋图

初夏时节,舌尖上少不了樱桃的味道。192号拍品——张大千所作《樱笋图》寥寥数笔,勾勒樱桃另一重滋味。几粒樱桃果实倒挂枝头,浅彩着叶,淡墨勾茎,画幅中央的两株鲜笋以重墨赭石出之,墨韵淋漓, 与樱桃枝的简笔淡墨对比鲜明、相映成趣。画面清新、情趣盎然,勃勃生机,体现了作者雅致的生活情趣。

 

题识“秦中岁时记,长安四月巳后,自堂厨至百司厨通谓之樱笋厨。大千居士爰”。钤印:张爰、大千大利。鉴藏印:陈醒吾藏。

此画曾经陈醒吾收藏,陈醒吾先生为新加坡著名银行家、收藏家。早在民国时期,陈先生便已成为上海非常知名的民族资本家,创办上海灵生油墨公司。多年以来,陈先生收藏了众多的中国书画作品,其收藏的中国民国人物手迹盛丰,与诸多书画家私交甚笃。

186#张善孖《林壑双虎》

186#《林壑双虎》出版于《宝盘红玉涧庐藏书画选》第65页,荣宝斋出版社。

山林深处,寒风凛冽,两虎卧坐,猛气逼人。画中一虎怒目圆睁,匍匐于地,双耳竖立眼神机警,似乎在伺机而动。一虎侧目长啸,威风十足。这幅画作于庚午(1930)年,旧中国正值多事之秋,深意尽在画外,既有对国家兴亡的担心,也有对中华重振精神的冀望和信心。

款识:羲经称虎变,其文彪以攫,不羡风云会,双双恋林壑。庚午冬日,虎痴张善孖。

钤印:善孖  张泽  大风堂

 

(六)信札手稿

信札虽不属于收藏大项,但因近年来多场拍卖会上名人信札多次被拍出上百万元的高价,使得越来越多的收藏者开始关注这一领域。信札具有当作研究名人的文献资料的属性、且信札书写多较为随意,更体现书法的本真。为此,信札手稿被小众收藏者追捧已成为不争的事实。中国书画专场推出部分整齐的信札手稿,以飨此类收藏爱好者。

 

448#黄少谷 蒋纬国 孔德成7封

黄少谷(1901-1996)湖南人,曾任台湾地区外交部长、政务委员、行政院副院长、司法院长等职务。

蒋纬国(1916-1997)幼名建镐,号念堂,蒋介石次子,历任国民党装甲兵司令部司令,陆军指挥参谋大学副校长等职。

孔德成:字玉汝,号达生。是孔子的第77代嫡长孙。台湾大学、台湾师范大学、辅仁大学、东吴大学、中兴大学教授,曾任台湾地区"考试院"院长等职。

447#姚雪垠信札二帧

姚雪垠(1910—1999)中国现代小说家。现代著名作家。曾任中国作家协会名誉副主席、湖北省作家协会主席。

          

435#陈巨锁《致秦秀青信札》                                                      438#高小岩《致秦秀青信札》

陈巨锁1939年生,别署隐堂,原平人。原中国书协理事,山西书协副主席,国家一级美术师。章草名重当代。

高小岩(1919—2011)字谦斋,山东人。中国书协会员、山东省文史馆馆员、山东大学客座教授、山东省及青岛市书协名誉主席、青岛市政协委员。

(七)般若之光“虚静”特约书法《心经》

《心经》全称“摩诃般若波罗蜜多心经”,略称“般若心经”、“心经”,其文简意丰,仅二百六十个字,但影响极大。它浓缩了六百卷大般若经的要义,被认为是建筑人类精神堡垒的上好原料,是发掘人生真谛的利器。

其认为"虚静"是自然的本质,是生命的本质,亦是艺术的本质,从而"虚静"成为中国传统艺术创作所需要的一种必要的态度。历史上书法大家书写《心经》墨迹传世颇多,楷行隶篆草,不一而足,洋洋洒洒,一人一风。

最远的到达,总要从心底的虚静开始。晋宝2016春拍,应“般若之光 • 佛教艺术专场”特约山西书画名家书写《心经》。草书田树苌、赵国柱,行书王国柱、赵亭人,楷书霍俊其,章草靳忠,六位名家的笔下《心经》,风格迥异,意境悠然,可细细品味欣赏。

 

LOT101 田树苌 心经 34×133cm 纸本镜芯 无底价

LOT103 赵国柱 心经 28×110cm 纸本镜芯 无底价

LOT102 王国柱 心经 36×141cm 纸本镜芯 无底价

LOT104 赵亭人 心经 33×106cm 纸本镜芯 无底价

LOT105 霍俊其 心经 34.5×137cm 纸本镜芯 无底价

LOT106 靳忠 心经 35×138cm 纸本镜芯 无底价

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