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2014秋拍赏析

群贤聚龙城  雅趣在晋宝

 

晋宝2014秋拍是以三晋文脉为根,典藏珍品为本的一场拍卖会。此次秋拍共设七个专场:188·当今艺术梦、山西名贤翰墨、中国书画、雅室清韵-书房文玩珍品、紫玉金砂、古典家俱、天禄琳琅-和田白玉集珍。山西名贤翰墨专场突出古代艺术的文史价值及当代艺术的高尚品味,而中国书画则更注重作品的真伪精劣。当今艺术梦专场的油画、雕塑、水墨等作品在选择上更迎合当下都市生活的艺术品味。和田白玉、古典家俱、文房用具以雅室清韵的人文理念,在选择和陈列上突出了人文的情怀和追求。逾千件拍品将于11月27-29日亮相晋宝斋预展,29、30日在龙城国际3层国际会议厅举槌。

 

探花故里寻珍

清王朝近300年,科举制下涌出状元114位,山西竟无一人,居前三甲之列者仅有四位。榜眼—朔州王庚荣,探花—闻喜乔晋芳、太谷温忠翰,还有稷山王文在。王文在(1834-1889)字念堂,号杏坞。出生于书香门第,耕读之家,自幼聪敏好学。同治七年高中探花,钦点翰林院编修。同治十二年,任云南主考官,后任湖北学政。

我们追根溯源走访探花故里稷山县坞堆村,有幸得到了王文在后裔的信任与支持,将王氏家族所藏亮出,令我们喜出望外。这一批拍品颇具史料价值,能够现世实乃山西收藏界一大幸事。其内容丰富,包含法书楹联、名仕往来信件、生活杂记、咨文、禀文、皇帝奏折,由日课杂抄的片语小纸到备而未书的笺纸素绢不胜枚举。按政治生活、科举制度、书院教育、文人交游、商业文化等方面将这批作品分类整理出55个标的,大部分无底价起拍,价值难以估测。让我们一起跨越百年时空,对话人文旧事。

 

作品 1312#为王文在所书对联:“抱德守真愿葆兹善,研书赏理允观厥崇”。俊雅柔秀是其基本倾向,但同时加强提按的力度,运行的速度、布置的跨度,又使其字增添了几分豪宕之气。风度潇洒而不失规矩,端庄精严而天趣流动,姿致俊逸,媚而不俗。可见王文在临池功夫之深,也通体表现出其崇美尚善的心理向往。

在众多的藏品中,奏折以其独特的魅力和历史的价值受到众多藏家的青睐。奏,进也,群臣进言于皇帝之意;折,叠也,书所言于纸上而叠之,故称为奏折。清代文书制度中的最高文件就是奏折。奏折在公文程式、运转关系以及缮写字体等方面均有严格的规定,奏折送达皇宫,由皇帝用朱笔批示后,称之朱批奏折。如拍品1273#,内容为同治十二年王文在去湖北接管原由洪钧担任的湖北学政一职之事,内附同治帝朱砂批复:“知道了”三字。同时也有部分奏折皇帝不加批示,即以原折交军机处。拍品1272#《奏折》为王文在于光绪二年九月所作,就湖北学政任满交卸一事而奏,由军机大臣奉旨回复。两封奏折与文献记载王文在于同治十二年(1873年)任湖北学政,光绪三年(1877年)职满归里休假相符。奏折是最直接的原始文献史料,大部分现存于北京故宫博物院,民间流通极少。两封奏折品相完好,附带黄绫函套,字迹清丽娟秀,措辞严谨谦逊,格式讲究。奏折制度历经200多年,为后人留下了一批丰富的文化遗产,具有极高的文献研究价值、文物保存价值和市场收藏价值。

1268#为温忠翰(字味秋,太谷人。同治元年探花,授编修。历任四川副考官司、湖南学政等职)与王文在书信往来留存于世的真迹墨宝,颇为难得。念堂先生广结社会贤达,由与其往来信件之人—祁世长[(1825-1892)字子采,号敏斋,寿阳人。祁寯藻子。咸丰10年进士,曾任左都御史、工部尚书等职]、阎敬铭(字丹初,陕西人。道光25年进士,历任户部主事,授湖北按察使,署湖北布政使、山东盐运使、山东巡抚等职)、马丕瑶[ (1831—1895)字玉山,河南人。同治元年进士,曾署理山西按察使、山西布政使,任贵州按察使,河南布政使、河南巡抚等职]、孙成基(字厚庵,别字乾璧,襄汾人。道光30年进士,曾任刑部主事,历主思文、东雍、姑汾书院讲席)、阎汝弼(字梦岩,寿阳人)可窥视之。

自古以来就有“商赖官兴”,曾任山西商会会长的刘笃敬[(1848-1920)字缉臣,号莜渠,襄汾人,曾任刑部主事]与王文在交往甚密,王文在胞弟王文秀亦从商,他们书信往来频繁。由互通书信内容所述之事可窥,官商及兄弟情义之微妙,更体现着一代儒家之风格,晋商之典范。

念堂先生辞官后主讲稷山文清书院、河东书院、晋阳书院及令德书院(后两者为山西大学前身)。书院在华夏大地上存在千余年,为著名学者私人创建或主持的高等学府,与当时官学、私学成三足鼎立之势。为封建社会培养了大批有识之士,成为中华文化的传播者和教育制度发展的奠基石。1276#《桃李成林花名册》足见王文在“桃李满天下,学子尽乾坤”,同时更证实了当时三晋大地书院发展之鼎盛。

1278#《稷山王氏家藏资料》包含王文在的习字稿、诗稿、碑帖、名刺等,值得一提的还有王氏后裔将王文在讲学时所作阅卷批语一一裁下集结成册,文句严谨中肯,优劣一语点破,为当时科举制度下谋仕之人指点迷津。而作为科举考试制度规定文体的八股文,极其注重章法与格调,由1270#拍品云南乡试题名录、试卷等我们可窥其一斑。

1264#《念堂墨迹》此作极具朗润之气,清秀之风。笔笔安适,字字不苟,典雅严谨的馆阁体书法却无僵硬刻板之气,荡漾而出的是温文尔雅的书卷气,自是佳作。

洪洞董氏风华

洪洞董氏书香世家,自乾隆而下及于今世,工书之人递世叠出,董寿平耳濡目染,优厚的家学传统使其在书画艺术上形成独特的个人风格,高雅清奇、笔墨精妙。此次拍卖会董寿平先生的书画作品仍然是藏家关注的焦点, 1085#至1097#,包涵黄山、墨竹、书法共十三幅作品。每幅作品都是董老先生的旷世佳作,这些作品表现了董老在不同时期对书画及人生的不同感悟。

1089#《黄山远眺》出版于《董寿平书画集》第5页,由日本国际美术交流协会出版。董老曾任中国人民对外友协理事,中日友协理事,应邀三渡东瀛,并在东京等地举办个人水墨画展览。1987年再赴日本参加“亚细亚美术交流会”展览,进行学术交流,荣获“富士美术奖章”,在日本影响极大。时隔三年《董寿平书画集》在日本出版,董老时年86岁,正值创作巅峰,所选书画皆为董老首肯精品力作。1089#作品《黄山远眺》豪迈脱俗、清新雅韵。黄山烟云起伏,千峰万壑,瞬息万变,只有抓住黄山的变化才能表现出与众不同的黄山,董老把握“唯一的不变是变化”的宗旨,在画面上营造出云雾缭绕的仙界意境。虚中有实,实中有虚,画黄山而非黄山,非黄山而似黄山,达到了白石老人所语之“妙在似与不似之间”的境界。整幅画的经营位置,计白当黑,用山和松的虚实、远近的景物去突显空白,空白处是云,是雾,是袅袅的仙气。这幅画构图重点突出,用淡墨染出近峰,用焦墨勾勒出的迎客松,迎客松仿佛要跃出画面,一下就抓住了观者的视线。董老用逆锋运笔,使笔锋散开,笔触中产生飞白,把树干、山石于勾勒、皴擦中描绘出来,然后用淡墨晕染出的云雾和远山,之后笔墨浓淡渐变,画面自下而上,层层晕染,主次分明,层次格外丰富。董老享有“黄山巨擘”的雅誉,此作更是“黄山”中的精品,更显珍贵。期待藏家慧眼识珠!

1092#《黄山始信峰》为山西名贤翰墨专场的封面作品,画中墨松淋漓苍润,生意盎然,墨气袭人。构图独特,一颗苍松矗立于画前,其后高崖突兀而起气势雄伟,使得整幅画引人入胜,高崖为湿墨点擦而成,笔过之处,笔韵尽显,又赋予其精、气、神,让观赏者能够身临其境地感受到董老激情所至。高崖之上点点翠松,倚崖而生,攀岩直上,画中间高峰耸立,自上而下墨色渐淡,山腰间一颗松树旁逸斜出,朦胧绰约好似蒙了一层薄纱。远景山崖、高峰云蒸霞蔚,若隐若现、似幻而真,画中墨松仪态超然。正如启功先生所说,董寿平的画“大处受看,小处耐品”。题识:“一九五七年画黄山始信峰,为郑林先生补壁”。郑林先生不仅是一位政治家还是山西书法事业的开拓者,两位皆为山西近百年鲜有的书画的大师,此作堪称山西艺坛双擘。

1093#《云山飞瀑》画中一股清泉涓涓而下,蜿蜒曲折处流水潺潺,峰回路转处却见水流湍急,好似水在画中流动。山上松树肆意生长,却又安排得当,意随笔出,情景交融。近景峭壁上几颗松树更显灵动,董老将整个画面的干湿、疏密、虚实、浓淡等种种对立的矛盾有机地统一起来,达到一种和谐的平衡。董老作画在四平八稳的基础上,追求潇洒流畅,似有意若无意。此作还是2008年瀚海晋宝联合拍卖的封面作品,今日再次亮相晋宝,则是缘分使然。

1090#《墨竹》以书入画,画中之竹“力”与“气”贯穿始终,充斥整个画面。主干一气呵成,挺拔劲健。浓墨画出数丛嫩竹,斩钉截铁般的笔力,足见董老在书法上的超然功底。用墨简练,寥寥数笔,却笔笔沉稳扎实。董老画竹是具象美与抽象美和谐统一的过程,也是作者与作品融为一体的过程,达到人竹“物我两忘”的意境。画作中的起笔行笔之处,笔力刚柔并济使线条极富弹性、生机与活力,竹子在董老的笔下姿态婀娜,婆娑起舞。

 

晋苑名贤辈出

山西历史悠久,文化底蕴深厚,才人辈出。各领风骚。寿阳祁寯藻,既为国之重臣,复通经史训诂之学。1229#书法对联“旧学商量加遂密,新知培养转深沈。”为其遗世墨宝,仰观此作,结字章法稳实不催,中气直贯,似砥柱矗立,用笔沉稳劲健,一切皆在法度之内,一切又是书家在直抒胸臆,实乃醇厚学养与深湛功力的完美契合!

万荣杨天霖书界翘楚,名公巨卿争相延誉。1228#书法“闲来无事不从容,睡觉东窗日已红;万物静观皆自得,四时佳兴与人同。道通天地有形外,思入风云变态中;富贵不移贫贱乐,男儿到此是豪雄。”作品悉用晋唐之法,温和流转,因势而行,气韵流畅。徐疾得节,灵动翩翩。

原籍浙江而落籍太原的柯璜书画皆工,书法以草书最擅胜场,笔致洗练,节奏明快,非仅誉满三晋,于全国亦有广泛影响。作品1242#“数风流人物还看今朝”用笔圆润而不媚俗,行疾而不失态,一气呵成。一笔着纸即驰鹜不羁,结字章法极为和谐,非积学深厚,苦练功到者断不能也。1241#《荷花》为柯璜鲜有题材,作者以草书入画,叶以皴擦之法,干湿相济,浓淡相宜,五彩墨色纷呈,“画叶不钩针,画花不点心”。荷花花苞以绛紫色层层绽放,外层加稍许墨色晕染,层次鲜明,得娇艳欲滴之貌。

榆次常赞春辩证金石书画最称博赡,篆隶正行俱臻胜境,1233#“朴实见精神”方整端稳,圆润雅洁,高古不凡。

新中国山西书法组织的创始人、山西第一届书协主席郑林,他的作品曾得到刘少奇、董必武、陈毅、郭沫若和董寿平同志的赞赏和推崇。郑林先生的书法自颜真卿入手,兼取何绍基之法,吸收山谷意趣、傅山笔意,堪称一代大家。1096#《书法》雍容大方、刚劲活泼。

山右善书者还有卫俊秀、姚奠中、张颔、徐文达、林鹏、赵承楷、陈巨锁、文景明、赵望进、田树苌、刘锁祥等他们的作品或雄伟壮阔,或古拙苍老,或跌宕瑰丽。大家薪火,画脉相承,姚天沐、朱同、祝焘、汪伊虹、李才旺、裴文奎、赵亭人、李庆富、霍俊其等人皆为三晋俊彦逸足,荟萃嘉会,虽不能反映三晋书画之全貌,却也能管窥其一斑。

 

华夏瀚海掇英

中国书画作为中华民族文明史的一种物化见证,是中华民族珍贵文化遗产的组成部分。尺牍之间,往往寄予作者博大的情怀及高远的意境。前人遗留下的书画,依然澎湃着今人血脉。本场拍卖我们力求真、精、稀,甄选出200多件优秀作品,与藏家共赏。

赵朴初,当代中国社会活动家、诗人、书法家、佛教居士。中国佛教协会会长、中国作家协会理事。启功先生评价赵朴初曾云:“朴翁擅八法,于古人好李泰、苏子瞻书,每日临池,未曾或辍,乃知八法功深,至无怪乎书韵语之罕得传为家宝者矣。” 633#书法作品,苏味浓郁,取法近苏轼尺牍,却更添灵动,笔墨饱满,墨韵丰腴,古拙灵动,苍劲洒脱,胜在趣韵,给人一种平和大度、雍容不迫之感。所书之内容:“东台顶,盛夏尚披裘。天着霞衣迎日出,峰腾云海作舟浮。朝气满神州。”乃是赵老登佛教圣地五台山东台,观日出时所作。这首词收录于诗词集《片石集》并出版。以诗词宣传佛教名山产生的文化名人效应,使之成为至今五台山对外宣传的一张名片。收藏者当年曾陪同赵老游五台山,是赵朴初先生在晋留下为数不多的稀世珍品,又是为五台山所作的著名词作。其文学艺术价值不言而喻。

649#拍品为徐世昌所作《竹石》中堂及书法对联,为难得的珠联璧合之作。徐世昌是近代史上的政治名人,国学功底深厚,善画山水、松竹,造诣甚高,而且是每画必诗,一般不轻易送人,故他的绘画作品极少。对联“漫遣鲤鱼传尺素,却卷波澜入小诗”书写的酣畅淋漓,字势开张却又点画细腻。《竹石图》与其相得益彰,亦书亦画,体现了徐世昌文化名人的身份特质。

奚冈(1746—1803) 字铁生,号蒙泉外史、蒙道士等。篆刻家、书画家, 西泠八家之一。诗文、书法、篆刻无所不精,更以绘画闻名于世。720#奚冈《山水册页》共12开。他的山水取法高古,上溯董巨及元代四家,萃其逸韵。此件拍品一开有一开之景致,一开有一开之趣味,用笔拙中见秀,圆润沉涩,有金石趣味。境界萧疏浑朴、恬淡率真。

熊伯龙(1617-1669)字次侯,顺治六年榜眼,授国史院编修、国子监祭酒、內阁学士兼礼部侍郎等职,曾担任康熙帝的老师。他博学多才,工诗文,亦精通哲学。634#熊伯龙《书法》,书风爽利,潇洒大气、结字精巧。融其哲学思想于他的书法,更显出别具一格。

19世纪中叶,上海成为近代中国经济、文化中心,吸引了各地画家云集沪上,逐渐形成“海上画派”。清丽新巧、雅俗共赏的艺术风格,对中国近现代国画影响深远,其艺术产品有强烈的感染力和吸引力。海上画坛高手如林,作为一个地域流派,存在至今仍然兴盛不衰,他们的作品在今天的书画艺术市场上占很大的份额。本场拍卖收集数位海派名家力作。这些作品多为文物商店旧藏,保存精良,实属难得。

525#拍品《花卉四屏》为丁宝书所作,丁宝书系江苏无锡人。自幼酷好国画,从同邑高研五学习翎毛花卉。旋宗恽南田,兼以写生。晚年精参华喦,所作神采生动,古艳雅逸。此件作品,正是仿南田、华喦两位大师之笔意。花叶恬静清润,鸟虫灵动而具神韵,可以称得上是海派极具代表性的作品。

526#金梦石《松鼠》、534#孙雪泥《菊蟹图》、545#赵云壑《仕女》、568#何维朴《山水》皆为海派绘画精品。尤以赵云壑《仕女》更为难得一见。赵云壑早年从师颇多,基础扎实,山水、人物、花鸟、走兽皆有涉及。三十岁拜吴昌硕门下,尽弃前学,下笔辄有缶翁金石苍茫之趣,俊雄秀润,艺事大进。但同时画的题材也更加专一,以花鸟为主。此幅《仕女》作于1932年,当时赵云壑归隐苏州辟园造景,遍植琪花美树,这幅作品的整体面貌为我们展现了这位海派文人的别样情怀。

547#拍品《鱼笋图》作者王式杜为清代浙江人,流寓湖南。画名甚重,为齐白石师辈。工书画,花卉绝似华喦。此生活小品以小写意技法,于平凡自然中注入新鲜的审美趣味与审美理想,笔调疏简,情溢画外,机趣天然。

564#拍品 《山水两帧》作者钱杜(1764-1845),初名榆,字叔美、叔枚,号壶公小隠,浙江人。工书,擅山水、人物、仕女、花卉,山水宗法文征明工细风格。此《山水两帧》于工谨明丽中有冷峭幽静之致,颇具清旷温雅之气。

上述两幅作品流传有序,均钤“王力鉴赏”朱印,王力先生博学多识,并对文物有着浓厚的兴趣,与郭沫若、康生等交往甚密,这样的名人旧藏更为作品增色不少。

明清及民国时期的楹联是文人间往来唱和之作,内容高雅,文人气息浓郁,多用来相互馈赠。是集文学、诗词、书法于一体的高雅艺术品。法书楹联作品是晋宝拍卖历来关注的重点,本场拍卖我们依旧提供出一些优质的作品,如659#、673#、678#、682#、684#等等,内容高雅、书法精湛。

 

188·当今艺术梦

2014春拍后,以青年艺术家李新铭、牛乐、李增国等为主的中坚力量,为山西艺坛带来新鲜的氛围。当代艺术的着眼点一直是基于当今社会生活感受的一种及时“当代性”体验,艺术家置身的是今天的文化环境,面对的是今天的现实,他们的作品就必然反映出今天的时代特征。艺术当随时代,在这一点上,青年艺术家表现尤为突出,他们年轻,充满对这个世界全新的理解和诠释,用自己独特的绘画语言和表现方式抒发着自己的内心世界。油画、雕塑、水墨艺术等极具现代风格的作品,逐步走入广大民众的生活。《188·当今艺术梦专场》就是以 “继承传统、错位创新”的风格, 坚持“让大众看得懂,百姓收藏的起”的理念,在迎合现代都市生活品味的同时让艺术去走进生活、让生活更加艺术的新尝试。

 

雅室清韵—书房文玩珍品

书房文玩是一种泛称。它的起源比较早,据说在秦汉时期就开始出现了,唐宋时期得到不断的发展,降至明清,书房文玩更加充实完善。种类非常丰富,如笔筒、笔架、笔洗、镇尺、墨床、印盒、印泥、印章、竹雕等。

此次秋拍书房文玩品种和材质都较为多样化,如紫檀、黄花梨的笔筒、臂搁、镇纸;沉香的笔架、山子、墨床;以及瓷器、玉器等。精品迭出,不一而足。尤其是作为文人雅士书房案头必不可缺的各类山子、摆件,皆为此次拍卖会的亮点。同时也希望通过对古代文人文房物品的展现,唤醒一种文人精神,彰显古人对物品生活、对精神状态的一种诉求。作为雅俗共赏的书房文玩,之所以受到越来越多的藏家和投资者的青睐,是由它那极具传统色彩和深厚的文化底蕴决定的。

明代文人艺术宗师陈继儒在《小帘幽记》中曾这样论述,“怪石为实友,名琴为和友,好书为益友,奇画为观友,法帖为范友,良砚为砺友……”。书房文玩是在中国传统的“文房四宝”的基础上,出现在文人雅士书房、斋室的辅助用具,以及随身把玩的小巧物饰。历朝历代不乏精致把玩文玩的文人。米芾有“石癫”的雅号,不仅以奇石收藏为乐,而且还专著有《砚史》。而清代陈洪绶使紫砂壶更加文人化,在壶上用竹刀题写诗文、雕刻绘画,与杨彭年合作设计了诸多新奇款式的紫砂壶,创造的“曼生十八式”彰显了“名士名工,相得益彰”的韵味,被传为佳话。

3272# 黄花梨熏炉,此件黄花梨随形三足熏炉,熏炉分为器盖、器身、底座三部分,各部分均可灵活拆分。器盖与底座均为紫檀整挖而成,盖纽为仙草灵芝,炉身鬼脸犹如一回首之瑞兽,底座随形雕饰,炉身满布鬼脸纹,其上再饰浮雕灵芝纹,包浆圆润,色泽古朴。本件作品巧妙之处在于巧借自然,未施雕琢,有情有景,情景融合,在熏香参禅间让人沉醉。

3245#紫檀山子,以珍贵的紫檀为材,独木雕琢。雕工自然圆滑,包浆莹润,形神俱足。既具赏石之天然古拙,又有紫檀独有的美丽光泽,刚柔相济。山子双峰并峙,给人以坚忍不拔奋发向上之感。山子是陈设于书案之上,代表文人逸趣的文房雅玩之物。紫檀木性质稳定,纹理纤细,意匠少施雕饰,遂成山形,富有变化,且色调深沉,稳重大方,造型自然随意,只进行了简单雕刻,尤显素雅。得此佳玩,当置于案头,与共朝夕。

3228#沉香摆件,此件精巧的随形料小山子,走势顺从原木纹理凸向,巍峨直上,峭壁嶙峋,颇有山高仰止之意。而山在古代文人雅士的辞藻中,多是富含高风亮节之意。人着清远之目光远眺群山,凭高势视他人之不可见,方能独得其道。上手后触手凝润,香气古雅。饰以紫檀底座,意仿赏石之行,可谓案头雅玩之佳品。

3137#素三彩弥勒,弥勒有两种身份,一为现世的菩萨,二是作为释迦牟尼亲授的继承人,最终接受佛位,因此也被称为“未来佛”。而大肚袒腹,笑口常开的形象则为弥勒在中国世俗化的产物。传说,他是五代时的布袋和尚,名叫契此。心宽体胖,笑口常开的他手持布袋,布施天下。到宋代以后,在汉传佛教中,这一形象逐渐取代了菩萨装的弥勒,而广为人知。而此件造像为常见的中原地区弥勒佛造型,不同的是,在弥勒佛身上有六个婴孩在戏耍,与弥勒佛的淡定,笑口常开极好的融合在一起。这种造像被誉为“六子登科”,有着特殊的意义。弥勒佛面庞宽大,开怀大笑,袒露腹胸,衣缘装饰素三彩花纹。双腿呈游戏姿态坐于圆形坐垫之上,右手持念珠搭于右膝之上,左手握一布袋,上刻有连串钱纹,坐垫上亦描绘有绵格纹饰。整尊造像通体施白釉,素三彩保存完好,造像生动细致,做工精美,在同类作品中当属别有特色之佳作。

3316#黑灵璧石山子,明代文震亨《长物志》有云“石以灵璧为上,英石次之,二种品甚贵,购之颇艰,大者尤不易得,高逾数尺者便属奇品。”这件灵璧石山子,表现出了灵璧石的绝大多数优点,造型具“瘦、皱、透、漏”之天然观赏神韵,石色漆黑如墨,石质坚硬素雅,其质、形、色、纹皆具有很高的艺术欣赏价值,这是灵璧石中极少有的。此山子配古旧原装硬木座也颇可贵。闲暇之余,品茗熏香,细细品酌自有另一番意境。

古典家俱

我们此次的古典家俱专场仍以红木家具为主,既有造型简洁、线条流畅的明式,又有雕工精细、纹饰繁多的清式,也有典雅大方、异域风格的欧式等,适合不同人的审美需求,望广大藏家寻求最佳机会收入囊中。
 

紫玉金砂

紫玉金砂专场中的众多紫砂壶也因其独特的魅力吸引了很多收藏者的目光。紫砂壶与别的艺术品最大的区别,就在于它是实用性很强的艺术品,它的“艺”全在“用”中“品”,如果失去用的意义,“艺”亦不复存在。我们这次的紫砂壶恰恰是把紫砂壶的功能性发挥到了极致。

天禄琳琅—和田白玉集珍

和田玉文化是我国特有的一种文化形态,是以玉为中心载体的物质文化。它不仅深深影响了古代中国人的思想观念,也成为中国文化不可缺少的一部分。和田玉是自然馈赠的瑰宝,玉料弥足珍贵,好的原料更是难得。另外,雕工的好坏更是直接影响未来玉石作品的升值空间。就因和田玉本身资源稀缺,所以好玉遇到好的玉雕师更是难上加难。而我们晋宝拍卖这次“和田白玉集珍”专场就是为各位藏家提供了能够把这二者高度结合的一个黄金机会。目前,在收藏圈内,海派玉雕在业内比较推崇的,最容易被肯定。而山西作为一个文化底蕴深厚的省份,地上、地下文物数量众多,古玩市场中的古玩品种丰富,吸引了全国各地的参观者和藏家的注意。我们甚至可以预见“和田白玉集珍”专场呈现的海派玉雕精品将在中原大地掀起又一阵玉石收藏风。

 

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